黄宾虹谈艺录

2023年01月13日 本文来自：黄宾虹

师古人

临摹并非创作，但亦为创作之必经阶段。

我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后，临摹宋画，以其法备变化多。所应注意者，临摹之后，不能如蚕之吐丝成茧，束缚自身。

——1948年5月

有人说我学董北苑（源），其实不然。对于宋画，使我受益最大的还是巨然。我也学过李唐、马远、夏圭。我用功于元画较多，高房山（克恭）可以说是我的老师，对子久（黄公望）、黄鹤山樵（王蒙）画，在75至80岁间临得较多。明画枯硬，然而石田（沈周）画用笔圆浑，自有可学处。至清代，我受石影响自然不少，龚柴丈（贤）用笔虽欠沉着，用墨却胜过明人，我曾师法。总之，学画不能只靠古人，要靠造化自然，要有自己主张，使能从规矩范围中变化出来。

——1951年夏

作山水应得山川的要领和奥秘，徒事临摹，便会事事依人作嫁，自为画者之末学。

——1948年

写字先明执笔，学画必须读书明理。不观古人书法评论，自难谈发扬传统。

——宾虹书简

今人作画，不能食古而不化，要出古人头地，还要别开生面。

——宾虹书简

师造化

山水画家对于山水创作，必然有着它的过程。这个过程有四：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。

“登山临水”是画家第一步，接触自然，作全面观察体验。

“坐望苦不足”，则是深入细致地看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要在心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。

“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精微。

“三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边画边思。此三思，也包含着“中得心源”的意思。

——1948年春

我看山，喜看晨昏或云雾中的山，因为山川在此时有更多更妙的变化。

前哲之真迹，合造化之自然，用长舍短。古人言“江山如画”，正是江山不如画。画有人工之剪裁，可以尽善尽美。

——1954年《九十杂述》稿

山川自然之物，画图人工之物。山川入画，应无人工造作之气，此画图艺术之要求。故画中山川，要比真实山川为妙。画中山川，经画家创造，为天所不能胜者。

——1948年

写生，只能得山川之骨。欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。余游雁荡过瓯江时，正值深秋，对景写生，虽得图甚多，也只是瓯江之骨耳。

——1948年答问写生法

作画，当以大自然为师。若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣！

——1954年《九十自述》

阴晴寒暑、风雪烟露、草木荣枯、人物动作，难写之景，变化无穷。粉碎虚空，全由实诣。读书万卷，行路万里，乃可作画，旨哉斯言。

——1947年《中国画学史大纲》稿

名画大家，师古人尤贵师造化。纯从真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品。

——《虹庐画谈》稿

石涛曾说：“搜尽奇峰打草稿”。此最要紧，进而就得多打草图，否则奇峰亦不能出来。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功。妙理、苦功相结合，画乃大成。

——1955年2月

对景作画，要懂得“舍”字；追写物状，要懂得“取”字”。“舍、取”不由人，“舍、取”可由人。懂得此理，方可染翰挥毫。

——1955年3月4日

前20年，余游阳朔、罗浮、峨眉、青城、楚、越诸山，得草稿千余纸。今蜷伏燕市，暇为点染，用古人之法，不欲泥古也。

——1946年题画山水

笔法

用笔须平，如锥画沙；

用笔须圆，如折钗股，如金之柔：

用笔须留，如屋漏痕；

用笔须重，如高山堕石。

至于笨、浊、滞、涩之笔，便非重。

——《古代人物画的勾勒方法》1953年

笔有顺有逆，法用循环，起承转合，始一笔。由一笔起，积千万笔，仍是一笔。

用笔时，腕中之力，应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。

——1948年

画先笔笔断，而顺以气联贯之。

——《论笔墨》稿

笔力透入纸背，是用笔之第二妙处。第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。

——1948年

笔墨之妙，尤在疏密。密不容针，疏可行舟。然要密不相犯，疏而不离。

——《九十杂述》稿

用笔有度，皴与皴相错而不相乱，皴与皴相让而不相碰。人言书法，尝有担夫争道之喻。盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼来此往，前趋后继，不致相碰。此用笔之妙契也。

作画落笔，起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此。

——89岁题《湖上晓烟图》

勾勒用笔，要有一波三折。波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴，即以此得法。

——1952年

画中两线相接，与木工接木不同——木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。

作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法；一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。

——1948年

用侧锋之特点，在于一面光，一面成锯齿形。余写雁荡、武夷景色，多用此笔。

——1948年

不明笔法、墨法，而章法之间力求清新形似，虽极精能，气韵难求苍润。

——见《画法要旨》

用笔如用刀，须留意笔锋。笔锋触处，即光芒铦利。侧锋出笔，则一边光一边毛也。写树枝干不能毛，毛则气索，非活树也。山石则不妨毛，以显离披姿势。

落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮。

——1948年

用笔的结尾有四种：蚕尾、蛇尾、笔根、花须。

蚕尾，六朝画工都用此法。尾有三叉，三叉宜与它物相接，尤宜勾山水轮廓。

——《古代人物画的勾勒方法》1953年

粗笔之画，远看如工笔，近看则笔墨分明，其法不乱为上乘。

工笔之画，远看如粗笔，近看不柔媚造作。故好画虽粗而不乱，虽工而不软弱。

——1948年

用渴笔法，最宜腴润。

——1952年自题山水

画非渴笔不苍，又非渍墨不润。

——题画《白龙谭》

垢道人喜用焦墨，所谓干裂秋风，润含春雨。

古人言有笔有墨。虽是分说，然非笔不能运墨，非墨无以见笔。故曰：但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而不分轻重、向背、明晦，即谓之无墨。

——见《画法要旨》

(作画)不难为繁，难为用减。减之力更大于繁，非以境减，应减之以笔。

——1948年《论明季三高僧》

简笔当求法密，细笔宜求气足。

——见残稿原文

减笔山水，顿有千岩万壑之思。以少许胜多许法也。然较繁密为尤难。

——见《杂论》稿

墨法

用墨有：浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。作一幅画，均可巧妙运用。倘能极其自然，即得上乘之奥秘。可谓之法备。

——1948年

用墨之法有：浓、淡、破、渍、泼、焦、宿墨。

——1952年课徒手稿

破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。

古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活。纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。

——节自1935年张虹所编《宾虹画语录》初稿本

破墨即泼墨法，然亦有不尽同之处。东坡、大小米（米元章、米元晖）俱深得其秘。明代画家，已不讲求，画沙画坡，用淡墨皴之，常以浓墨画草于淡墨未干之际。此即破墨一例。后人偶然得之，多未明其破墨法。

墨点冲破彩色与彩色渗破墨色，使人感觉不同：前者性和，后者性烈。故运用此法时，便得讲究。至于何者宜用何处，何者不宜用何处，这要画的人随机应变，不可胶柱鼓瑟。

——1948年

积墨法以米元章为最备。浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗，此天所不能胜人者。思陵尝题其画端云：“天降时雨，山川出云也。”董思翁书《云起楼图》，谓元章多勾云，以积墨辅其云气；至虎儿（米元晖）全用积墨法画云。王东庄谓，作水墨画，墨不碍墨；作没骨法，色不碍色；自然色中有色，墨中有墨，此善言墨法者也。

墨不碍色，色不碍墨；处处虚灵，非关涂泽。

——见题画山水

郭忠恕言运墨，于浓墨之外，有时而用焦墨，有时而用宿墨，是画家墨法，不可不求其备。而焦墨、宿墨，尤以树石阴处，用之为多。

——见《画法要旨》

点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明。应该既分明又不分明为妙。画春光明媚，点染不必太分明，宜求其通体光洁，此是以不分明而求分明。

作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。只要得法，即使积染千百层，仍然墨气淋漓。古人有惜墨如金之说，这是要你作画认真，笔无妄下，不是要你少用墨。世间有美酒，就是要善饮者去尝。中国有墨，就是要书画家尽情地去用。善水者，可以在小港中游，也可以在大海中游；善画者，可以只作三两笔使成一局佳构，也可以泼斗墨而成一局好画。

——1948年

今人作画，不能食古而不化。要出古人头地，还要别开生面。我用积墨，意在墨中求层次，表现山川浑然之气。有人即以为墨黑一团，非人家不解，恐我的功力未到之故。积墨作画，实画道中的一个难关，多加议沦，道理自明。

——1953年

画石有勾有勒，然后加皴，再以淡墨破之，使能变化，画到有“干裂秋风，润含春雨”之感觉乃可止。

——1952年

墨为黑色，故呼之为墨黑。用之得当，变黑为亮，可称之为“亮墨”。

每于画中之浓黑处，再积染一层墨，或点之以极浓宿墨。干后，此处极黑，与白处对照，尤见其黑，是为“亮墨”。“亮墨”妙用，一局画之精神，或可赖之而焕发。

——《九十杂述》稿

画先求有笔墨痕，而后能无笔墨痕。起讫分明，以至虚空粉碎，此境未易猝造。

——1950年题画山水

凡作画必能用饱墨，否则笔枯露骨，画无皮肉，使人生憎。

——1948年

淡墨法，有云始于李营丘，实则董北苑亦平淡天真。积墨法以米元章最备。墨法之妙，全以笔出。渍法墨之妙全在墨之神化，宜蓄古精品之墨，作为随时致用。

——致傅雷书简

皴法

勾皴、擦染，以皴为最要紧。皴可补勾之不足。皴之得法，即不加擦染，其意亦明。

画山宜善于作皴，犹如画花宜善于写枝添叶也。

皴法变化极多，打点亦可作皴。古人未有此说，余于写生时悟得之。

——王伯敏编著《黄宾虹画语录图释》